Аранжировка

Как сделать аранжировку

losper — Sat, 28 Jun 2014 01:16:31 GMT

Аранжировка (от франц. arranger - букв. - приводить в порядок). Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка".1) Переложение музыкального произведения для исполнения на другом инструменте или другим голосом, другим составом инструментов или голосов...2) Облегченное изложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте...3) В эстрадной музыке - гармонизация и инструментовка новой или хорошо известной мелодии...4) В джазе- способ закрепления общего замысла ансамблевой и оркестровой интерпретации и главный носитель стилевых качеств.

Это стандартное определение данного слова, которое имеет столько много трактовок. Еще аранжировку подразумевают как оркестровку или инструментовку. Хотя как для меня это разные понятия. Если инструментовка это переложение какого-либо нотного материала на различный состав ансамбля или оркестра, то аранжировка мелодии или песни включает определение формы, стиля произведения, состава инструментов и полную творческую свободу. Это собственно сочинение музыки. В прочим, инструментовка тоже не менее творческий процесс. Это их и обьеденяет.

Аранжировка на компьютере очень отличается от аранжировки для живого оркестра. И если при создании музыкальной аранжировки для оркестра, музыкальное произведение звучать будет хорошо, то не факт, что та же аранжировка прозвучит на виртуальных инструментах. На это есть много обьективных причин, которые мы будем рассматривать позже в наших уроках. Так что просто сделать аранжировку без определенных правил недостаточно. Этих правил нам и прийдется придерживаться, чтобы наша аранжировка звучала как надо.

В любом случае компьютерная аранжировка имеет больше технических и музыкальных возможностей. Компьютер позволяет делать не только качественные аранжировки, писать фонограммы, минуса, но и все, что только может позволить ваша творческая фантазия. Поэтому для творческих людей будет где применить весь их талант!

Аранжировка имеет свои законы и правила по которым она пишется. (Хотя есть некоторые известные композиции, которые написаны вопреки классическим законам музыки). Но... для того, чтобы писать вопреки правилам, надо эти правила знать! Иначе ничего хорошего у вас написать не получится...

Что должен уметь музыкант, чтобы создать музыку? Уметь и разбираться он должен во многом. В первую очередь, наверное, для написания аранжировки необходимо иметь идею будущей композиции. Без идеи вряд ли получится что-то толковое.

Аранжировщик, кроме того, должен уметь разбираться в фактуре произведения. То есть уметь правильно распределять группы инструментов, знать, что типично для саксофонов, что для медной группы, а что - для струнных. Этому можно научится почитав нужную литературу, а еще лучше прослушивая различную музыку и анализируя звучание инструментов.

Вообще, наверное самое главное и важное в написании музыки, это научиться анализировать музыку. Научиться прислушиваться к звучанию каждого инструмента, анализируя сколько инструментов играет в данной пьесе, какой тембр у каждого, какую функцию выполняет каждый инструмент и т.д.

Следующий важный вопрос - это знание гармонии, знание различных расположений аккордов, умение перегармонизовать мелодическую линию, досочинить, поменять расположение аккордов и т. д.

Помимо этого у аранжировщика должно быть развито чувство формы. Иногда бывает мелодия попадается не достаточно развитая и нужно уметь разнообразить мелодически и гармонически, развить данную тему в самостоятельное произведение. Возможно необходимо будет сочинить вступление, связки, коду, а иной раз - целый мелодический отрезок. То есть владеть композиторской техникой, полифоническим мышлением, уметь сочинить рифф, контрапункт и т.п. Все это требует творческой фантазии (идеи).

И на конец, аранжировщик должен разбираться в различных музыкальных направлениях и стилях. Изучить основные ритмические формулы разных танцевальных ритмов и уметь их модернизировать, разнообразить. Ориентироваться в различных строях, ключах.

Но не все так сложно и страшно, как может показаться и пусть вас музыкальные термины не пугают. Дело в том, что далеко не все люди с музыкальным образованием владеют всем выше перечисленным. Поэтому самым главным для нас пока остается умение анализировать музыку, терпение и настойчивость. О том как достичь всех премудростей аранжировщика и что нужно для этого делать, мы поговорим в последующих выпусках наших уроков. А также как убрать голос с фонограммы я охотно поделюсь с вами в уроке "Как вырезать вокал".

Вы можете заказать написание аранжировки у нас в разделе "Студия аранжировок".

С ув. Владимир.

(При копировании статьи, ссылка на сайт обязательна)

Вся текстовая информация, находящаяся на сайте www.muzkuhnya.ru, является собственностью студии "SOUND" и его партнеров.

Любое воспроизведение материалов сайта www.muzkuhnya.ru разрешается только со ссылкой на сайт www.muzkuhnya.ru и указанием его адреса в сети Интернет.

Неоднократное использование материалов возможно только при уведомлении разработчиков сайта www.muzkuhnya.ru.

Заказы, сделанные на сайте www.muzkuhnya.ru, выполняет студия аранжировок "SOUND".

Мы рады приветствовать всех наших клиентов, друзей и любителей музыки на нашем сайте! Мы переехали на новый хостинг, обновили свой сайт и готовы поделиться с вами некоторыми новшествами.

Первое, это расширили список наших услуг. Появились новые возможности для написания аранжировок, минуса, и других фонограмм, благодаря обновлению нашего оборудования. Теперь качество нашей музыкальной продукции, фонограмм, минусовок стала намного лучше.

Второе, это уроки обучения музыки. Мы написали для вас пока несколько статей, которые помогут вам сделать минус или написать аранжировку самостоятельно. Еще мы планируем продолжить наши уроки создания музыки, это уроки написания фонограмм, аранжировок, нот и работы с музыкальными программами. А также, как сделать инструментовку или клавир.

Если вам нужна фонограмма песни, нужна минусовка, аранжировка песни, вы можете заказать минус, заказать аранжировку или заказать ноты у нас! Мы можем для вас быстро и качественно написать минусовку песни, сделать инструментовку, написать аранжировку песни или сделать фонограмму. Также вы можете у нас купить минус, купить аранжировку или купить ноты.

Музыкальная кухня, это информационный проект, посвященный теме создания музыки на компьютере. Мы проводим уроки написания музыки, написание аранжировок и как написать минус самому. А также обучение музыке и секреты создания музыки любого направления.

Все обучение находится в разделе музыкальная школа. Это теория музыки, статьи по музыке, уроки написания музыки, как писать музыку с нуля и обучения музыке с помощю видеоуроков..

У нас появилась библиотека звуков, которую можно бесплатно скачать, а также миди архив, видео уроки музыки и семплы для ваших проектов.

И, наконец, мы приглашаем всех, кому нужно, воспользоваться нашими услугами аранжировщика и композитора. Если вам нужен минус или партитура, либо фонограмма, аранжировка,- мы напишем это для вас на профессиональном уровне. Вы сможете также у нас купить минус и купить ноты.

Мы ждем ваших заказов, творческих идей и сотрудничества!

Сайт с lossless треками +

losper — Thu, 15 May 2014 14:36:40 GMT

Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модераторуСборник №70 - Dubstep by RoNikEr

Никакого редактирования, способного отрицательно сказаться на качестве звучания материала НЕ ПРИМЕНЯЛОСЬ!

Скомпиллировано "non-stop", пауз нет, треки плавно переходят друг в друга.

Ну вот добрался и до дабстепа... Довольно противоречивый стиль, далеко не для всех слушателей, один из самых тяжёлых не только в электронной музыке, но и в музыке вообще - я бы так сказал. Разумеется, любителям джаза и классики этот сборник наверняка будет просто не интересен, но ради эксперимента вполне можно ознакомиться. Слушать дабстеп просто необходимо на аппаратуре, которая позволяет воспроизводить полноценный низ звукового спектра. Желательно прослушивать на большой громкости, чтобы до конца прочувствовать все прелести этого стиля - мощь, напор. Когда от громкости мухи на лету дохнут, вытряхивает мозг и душу, выворачивает наизнанку все внутренности - тогда кайф можно получить приличный. На "аудиопукалках" типа бумбоксов и иже с ними начинать ознакамливаться со стилем "дабстеп" просто не имеет никакого смысла, так как собственно та самая музыкальная информация - мелодия и гармония - там далеко не на переднем плане. Зато в избытке есть ритм и "кач"! Совсем не помешает в это время находиться в центре звуковой стереокартинки - часто от разнообразия и глубины звуковых эффектов просто подбрасывает и "сносят крышу"! Этот сборник составил из треков, выбранных более чем из 11 Гб "дабстепного" материала на свой вкус. Сам поклонником данного стиля не являюсь, но думаю, что вещи подобрал отличные. Ибо самому сборник доставляет удовольствие. Эта компиляция, наверно, здорово подойдёт для прослушивания в авто на большой скорости. Продемонстрировать кому-нибудь мощность своей аудиосистемы - лучше не придумаешь. Закончил сборку довольно известной песней Alex Clare - Too Close - её довольно продолжительное время можно было слышать в какой-то рекламе по телевидению, не помню сейчас какой именно. Услышав эту песню, в общем-то, составить этот сборник я и задумал уже довольно давно...

Треклист:

01. Infected Mushroom & Hope 6 - Where Do I Belong
02. Noisia - Alpha Centauri (Excision & Datsik Remix)
03. Oxybator - Anti-Hipster (2012 Remix)
04. Wondering - Does It Offend You, Yeah! (Dirtyphonics Remix)
05. LuckyTall - Meow (Dubstep Remix)
06. Feed Me ft Tasha Baxter - Cloudburn
07. Motor Dub - Radio Active Dub
08. Benny Benassi ft Gary Go - Cinema (Skrillex Remix)
09. Z-Drive - Downtown Dub Style (Remix)
10. Suzen Rickki - Drain
11. Red Titanic - Illusion
12. Deerpower - Funk In Your Pants
13. Monsters Party - Swim In The Park (Electro Dubstep Remix)
14. Ready Set Dubstep Start - Pipes, Bass & Space (Tron Daddy Remix)
15. Sebastian featuring Mayer Hawthorne - Love In Motion
16. Time Bass - Smoke & Mirrors
17. Changing Hands - Lizard Rainstorm
18. Theflame12 - I'm a NINJA (Dubstep Remix)
19. Alex Clare - Too Close

Общее время звучания CD - 01ч 18м 27с.

В архиве есть "коврики" хорошего качества (back & front) - 3000 х 3000 px, CUE, log, tracklist и обложка pdf. Треки прошли проверку на соответствие несжатому аудио от auCDtect отдельно для каждого трека (отчёт в архиве). Добавлена информация для восстановления - 5%.

Приятного прослушивания!

Peter Baartmans (Питер Баартманс - Нидерланды)

losper — Thu, 15 May 2014 13:06:01 GMT

Выразить свое мнение и прочитать, что думают другие можно здесь...Peter Baartmans (Питер Баартманс - Нидерланды)
Что необходимо знать и уметь современному исполнителю на клавишных инструментах? Основы техники, аранжировки, импровизации. На примере инструментов Yamaha.
ср. 12 июня 2013, клуб Bilingua

Репортер: Мария Волкова

Хотя на сцене было всего лишь два цифровых клавишных инструмента Yamaha (синтезатор с аккомпанементом PSR-S950 и цифровое пианино с аккомпанементом CVP-605B) и один музыкант, ощущение такое, что побывала на концерте симфонического оркестра! А все потому что, во-первых, Питер Баартманс - великолепный музыкант, пианист, композитор, аранжировщик и виртуозный исполнитель на электронных клавишных инструментах, во-вторых, современные цифровые клавишные инструменты дают невероятные возможности создавать музыкальные произведения на высоком художественном уровне.

Питер поделился с нами очень интересной и полезной информацией, о том, какие есть возможности в современных цифровых клавишных инструментах и как их использовать для создания аранжировок. Ведь кому, как не ему разбираться в этом вопросе? Дело в том, что Питер принимает самое непосредственное участие в создании новых стилей аккомпанемента в компании Yamaha.

Если в 1981 году в клавишных инструментах Yamaha серии PSR было всего 8 стилей, то на сегодняшний день уже 440 стилей, с помощью которых можно создавать сотни тысяч различных музыкальных композиций. Но, как заметил сам Питер, у музыкантов часто бывают проблемы с аранжировкой. Это может быть из-за отсутствия профессионального музыкального образования, где проходят такие дисциплины как инструментоведение, аранжировка, оркестровка и композиция.

Но даже если у вас нет профессионального образования - не отчаивайтесь! Просто больше и чаще занимайтесь на инструменте. Изучайте его. Мне лично захотелось приобрести такой инструмент и научиться на нем играть - настолько меня впечатлили его возможности. К тому же, многие сэмплы были прописаны людьми на реальных инструментах. Трудно передать словами услышанное. В следующий раз обязательно приходите на мастер-класс Питера Баартманса – виртуозного и темпераментного пианиста из Нидердандов!

И, конечно же, счастливые обладатели призов от Yamaha!

Министерство Культуры Российской Федерации

losper — Thu, 15 May 2014 10:06:15 GMT

Оперный фестиваль в стиле блюз

04.03.10 16:43

Регион:Сибирский ФО

Источник: Норильский колледж искусств

В Норильске с огромным успехом прошел Оперный фестиваль им. Л.Карташовой. На протяжении двух вечеров, 28 февраля и 1 марта, в переполненном Концертном зале Норильского колледжа искусств, не смотря на суровые морозы первых весенних дней, царила праздничная атмосфера. Силами студентов, преподавателей Колледжа и приглашенных музыкантов были исполнены произведения Джорджа Гершвина – «Рапсодия в стиле блюз» и сцены из оперы «Порги и Бесс».

Норильск – город «удаленный» от больших культурных центров. Здесь нет оперного театра, филармонии. Поэтому Норильский колледж искусств, на протяжении более сорока лет, наряду с образовательной, выполняет функцию филармонического, культурно-просветительского центра в городе. Хор, симфонический, духовой оркестры, оркестр народных инструментов колледжа являются постоянно действующими творческими коллективами, участниками широкомасштабных концертных программ, в том числе с участием музыкантов из других городов. Колледж искусств является инициатором уникальных проектов, среди которых наиболее значимым является Оперный фестиваль.

Оперный фестиваль им. Л.Карташовой имеет многолетнюю историю и крепкие традиции. Начало Фестивалю положила уникальная инновационная идея Л.В. Карташовой, талантливого педагога, пианистки, заведовавшей фортепианным отделением Музыкального училища (ныне колледжа). Леонтина Валерьяновна предложила проводить государственный экзамен выпускников фортепианного отделения по учебной дисциплине «Концертмейстерский класс» в виде концертного исполнения опер.

Идея начала воплощаться в жизнь с 1992 года. И из учебной формы выросла большая культурная традиция популярного у норильчан Оперного фестиваля, который сегодня носит имя своего основателя.

В качестве солистов на оперный фестиваль приглашались представители лучших оперных театров России: Заслуженные артисты России из Новосибирского театра оперы и балета, А.Лебедев, О.Обухова, Г.Яковлева, А.Беляев, солистка Московской филармонии Т. Дивакова, Заслуженный артист России В.Петров (г.Екатеринбург).

Репетиционный процесс, общение с мастерами столь высокого уровня, выступление на сцене в рамках Оперных фестивалей – всё это для студентов Колледжа искусств превращалось в уникальный мастер-класс, позволяющий молодым исполнителям приобщиться к шедеврам мирового оперного искусства, принять участие в их исполнении. Горячий прием публики позволяет и по сей день молодым музыкантам, еще студентам среднего профессионального учебного заведения, осознать значимость и востребованность профессии музыканта. Примечательно, что некоторые студенты фортепианного отделения настолько увлеклись оперным искусством, что впоследствии сделали успешную карьеру профессиональных вокалистов. Так ученик Леонтины Валерьяновны М. Аксенов ныне солист Мариинского театра, обладатель премии «Золотая маска», известный и востребуемый в Европе тенор; А. Бондарчук – солист Харьковского театра оперы и балета, А. Блаховский – солист Новосибирской филармонии;

Начиная с 2003 года концертные постановки опер осуществляются с участием симфонического оркестра и хора Колледжа.

За годы существования Фестиваля были исполнены такие оперы как «Алеко» С.Рахманинова, «Паяцы» Р.Леонкавалло, «Риголетто», «Травиата» Д.Верди, «Севильский цирюльник» Дж.Россини, «Чио-Чио-Сан» Д.Пуччини, «Пиковая дама», «Евгений Онегин» П.Чайковского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж.Бизе, «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта… Спектакли Фестиваля проходят при неизменном аншлаге.

Несомненно, каждый Оперный фестиваль уникален. В 2007 году в Концертном зале Колледжа впервые прозвучала барочная опера «Дидона и Эней» Г.Перселла. Написанная композитором XVII века для пансиона благородных девиц и исполненная силами учащихся пансиона, опера оказалась весьма созвучной Фестивалю, проводимому в год сорокалетнего юбилея учебного заведения – Норильского колледжа искусств.

Казалось бы, чем же ещё можно удивить норильских слушателей?

И вот Норильский колледж искусств инициирует новый уникальный проект – музыкально-сценическая фантазия из произведений Джорджа Гершвина: «Рапсодия в стиле блюз» (которая стала своеобразной увертюрой) и сцены из оперы «Порги и Бесс».

Нельзя не отметить, что идейным вдохновителем и организатором смелых, оригинальных проектов последних лет является директор Норильского колледжа искусств Елена Владимировна Истратова. Ее энтузиазм «заражает» весь коллектив и внушает уверенность в осуществимость самой, казалось бы, неосуществимой идеи. Она сумела выстроить и наладить прочные творческие контакты с артистами Новосибирской государственной филармонии. Огромную помощь в организации последних проектов оказывает Заслуженная артистка России, солистка Новосибирской филармонии Ольга Осипова, в которой удивительным образом сочетается талант прекрасной певицы и великолепного организатора (по сути, она выполняет функции арт-директора совместных проектов с новосибирской стороны). Инициативность, высочайшее мастерство, широкий кругозор, талант дирижера Заслуженного артиста России Павла Шаромова (Новосибирск) способствует высокому уровню постановок. Каждый проект является новой ступенью в росте профессионального мастерства студентов оркестровых специальностей и хора и благодаря помощи профессиональных концертмейстеров, которых приглашает колледж для работы с оркестром. С огромной благодарностью педагоги и студенты вспоминают совместную работу с Заслуженной артисткой России, артисткой академического симфонического оркестра Новосибирской государственной филармонии Еленой Баскиной, артисткой этого же оркестра Ириной Зорькиной.

Нынешний оперный фестиваль открылся «Рапсодией в стиле блюз» в исполнении ведущего преподавателя-пианиста Игоря Кухарева и Симфонического оркестра Колледжа, которая явилась своеобразной «увертюрой» к оперным сценам. Следует отметить блестящее исполнение И.Кухарева, музыканта уникальной одаренности и глубокого, результативного педагога. Вся профессиональная жизнь И.Кухарева связана с колледжем и его Концертным залом. Каждое выступление Кухарева становится событием для любителей музыки Норильска. Он – настоящий Маэстро фортепиано! Великолепная техника, безупречное чувство стиля всегда отличают выступления этого музыканта.

Но, конечно настоящим событием, безусловным украшением Фестиваля стало участие в нем удивительно талантливой вокалистки, «певицы от Бога», «оперной дивы» Вероники Джиоевой. Эта потрясающая певица – Заслуженная артистка Северной и Южной Осетии, Лауреат Международного конкурса «Maria Callas Grand Prix» (Афины, 2005), Всероссийского конкурса оперных певцов «Янтарный соловей» (Калининград, 2006), солистка Мариинского театра, Большого театра России, Новосибирского театра оперы и балета. По признанию многих знатоков оперы, Вероника Джиоева – одно из замечательных явлений современной музыкальной культуры. Ее сопрано богатейшего тембра и широкого диапазона чудесно гармонирует с феноменальными артистическими способностями. Трудно сразу перечислить список всех стран, где Вероника Джиоева выступала с концертами, в их число попали Китай, Южная Корея, Великобритания, Испания, Италия, Япония, США, Эстония, Литва. В этом году в этот победный список певицы была включена и Южная Осетия. Поистине, Вероника – «человек мира». Мы счастливы, что в географии гастрольных выступлений певицы появился и наш маленький город Норильск.

Несмотря на напряженный гастрольный и репетиционный график в ведущих отечественных и зарубежных театрах страны, певица с удовольствием приняла предложение исполнить заглавную партию в опере «Порги и Бесс» в норильском фестивале.

И для норильской публики, и для музыкантов два вечера с Вероникой Джиоевой стали большим эмоциональным потрясением! Удивительное мастерство, прекрасный бархатный тембр голоса, виртуозная техника, артистизм, обаяние покорили сердца слушателей! Каждый вечер Оперного фестиваля Вероника исполняла «на бис» посвященное ей произведение современного композитора из Санкт-Петербурга А.Тононова «Разлучница-зима». Музыка и виртуозное исполнение сложнейшей вокальной партии этого произведения просто потрясли и музыкантов (которые разучили партитуру произведения практически за две репетиции, что поразило нашу звездную гостью) и конечно всех слушателей.

Вероника Джиоева была восхищена прекрасной акустикой Концертного зала, сказала много восторженных слов в адрес норильской публики, организаторов Оперного фестиваля, а самое главное – в адрес студентов Норильского колледжа искусств. Веронике Джиоевой доводилось выступать с творческими коллективами высших учебных заведений – консерваторий, академий искусств, но со студентами средних профессиональных заведений – впервые!!! И ведь, как призналась оперная прима, исполнительский уровень студентов Норильского колледжа искусств ничуть не уступает вузовскому!!! Вероника высоко оценила и весомый вклад преподавателей Норильского колледжа искусств в работу над программой оперного фестиваля.

Эти признания были приятны и дороги участникам, поскольку работа над проектом протекала в очень плотном, интенсивном режиме. В довольно сжатые сроки (всего полтора месяца репетиций) преподавателями Норильского колледжа искусств Ивановой Татьяной Константиновной (руководитель хора), Скоромной Татьяной Ивановной, Степановой Светланой Владимировной, Петровым Николаем Васильевичем (руководители оркестровых групп) была проведена кропотливая работа со студентами по разучиванию партий и освоению своеобразной стилистики исполнительства произведений Гершвина.

Большая подготовительная работа с партитурой оперы была проведена Скоромной Татьяной Ивановной и Петровым Николаем Васильевичем. Необходимо было выписать оркестровые партии из партитуры, сверить, провести корретировку партий, проставить штрихи. Татьяна Ивановна проделала огромную работу по сведению партий струнной группы оркестра.

В опере «Порги и Бесс», наряду с солистами, немаловажная роль отведена хору. Хор – соучастник событий, чутко реагирующий на смену эмоционального состояния главных действующих лиц. Звучание хора весьма органично дополняло солирующие номера, то оттеняя солиста, то «сплетаясь с ним» в едином эмоциональном порыве. В плане осмысления музыкального материала, понимания стилистики музыки и, что немаловажно для учебного хора, эмоционального восприятия оперы, большое значение приобрело первоначальное ознакомление с историей создания произведения, прочтением и произношением английского текста. Хормейстер Иванова Татьяна Константиновна в работе со студентами уделяла особое внимание работе над образной стороной хоровых сцен, над артикуляцией в произношении английского текста. В плане освоения стилистики произведения, особое внимание преподавателем было уделено работе над синкопированной ритмикой, поскольку именно она придает то особое состояние свободы, раскрепощенности, импровизационности, которое и составляет самую суть джазовой музыки и является существенным компонентом стиля Гершвина.

Огромную помощь в работе с хором, вокальной подготовке солистов не первый год оказывает Ольга Геннадьевна Осипова. Во всех крупномасштабных проектах колледжа успех звучания хора – это и ее огромная заслуга

Очень красочно, эмоционально прозвучали маленькие сольные партии Продавцов. Их исполнили студентка дирижерско-хорового отделения Юлия Фрундина, преподаватели колледжа Андрей Федоськин, Андрей Слизков. Полетность голоса, красоту тембра очаровательной продавщицы клубники, студентки II курса Юлии Фрундиной отметили не только слушатели, но и Вероника Джиоева. Жгучий, темпераментный продавец крабов – Андрей Слизков привел в восторг публику своим напором и экспрессией и артистизмом.

Поистине, преподавателями и творческими коллективами Колледжа проделан колоссальный труд!!! В таком напряженном, плотном режиме им уже довелось работать и в рамках подготовки Международного проекта «В ожидании Рождества» в декабре 2009 года с участием дирижера из Нидерландов Аарта Бергверфа. Тогда сложные погодные условия, отмена учебных занятий в связи с карантином, не смогли нарушить ход репетиций и качественную подготовку к концертам!!! И вот – покорение новой вершины.

В исполнении оперы Гершвина «Порги и Бесс» приняли участие так же Николай Лоскуткин (бас) – Лауреат международных конкурсов, Заслуженный артист России, солист Новосибирского театра оперы и балета. Как всегда восторг публики вызвало выступление Заслуженной артистки России, солистки Новосибирской государственной филармонии Ольги Осиповой (сопрано). Тепло, нежно прозвучала в ее исполнении Колыбельная Клары, а Плач Сирины буквально потряс не только слушателей, но и музыкантов, находящихся на сцене.

Огромная заслуга в успехе нынешнего фестиваля дирижера-постановщика – Заслуженного артиста России Павла Шаромова. По сути, идея исполнить Гершвина принадлежала ему. Он мечтал продирижировать «Порги и Бесс». Вместе с артисткой Камерного оркестра Новосибирской государственной филармонии Анной Ильиной (которая была концертмейстером оркестра в этой постановке) он выполнил аранжировку оперных номеров с учетом специфики и состава учебного симфонического оркестра Колледжа.

Порой аранжировщикам приходилось искать творческие решения для замены отсутствующих инструментов. Весьма удачно на наш взгляд, было введение в состав оркестра альтовой домры (солист оркестра – Сергей Федоров), колоритно симитировавшей звучание банджо.

Говоря об артистах оркестра – студентах хотелось бы отметить выразительные оркестровые соло в исполнении Ваниной Валентины (гобой), Соколовой Анастасии (флейта, флейта-пикколо), Бондаренко Дарьи (виолончель). Нужно отметить особый дух сплоченности, взаимопомощи, заинтересованности среди студентов и педагогов, царивший во время многочасовых репетиций. Наиболее трудной и напряженной выдалась последняя неделя накануне премьеры. С поразительной стойкостью и энергией молодые музыканты совмещали репетиции и подготовку к учебным занятиям! Виват, студенты!!!

Два вечера превратились в чудесный, незабываемый праздник. А какой праздник не обходится без подарков!

Конечно, главный подарок для музыканта – теплый прием слушателей. И все-таки церемония награждения во время закрытия фестиваля была не менее приятным дополнением к празднику. Администрация колледжа подготовила благодарственные письма и подарки гостям фестиваля. Особое восхищение гостей вызвали сувениры (куклы расшитые бисером), выполненные студентами отделения «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Неподдельный восторг вызвала удивительная кукла-негритенок, выполненная в северном стиле – подарок Павлу Шаромову.

В адрес всех преподавателей, студентов и концертмейстеров (среди последних особо отметим Татьяну Братченко, Марину Самарцеву) были высказаны теплые слова в текстах Благодарственных писем от лица директора Норильского колледжа искусств – Истратовой Елены Владимировны. Мы уверены, что каждому педагогу было весьма приятно услышать такой текст:

«Администрация Норильского колледжа искусств выражает Вам огромную благодарность за прекрасную профессиональную работу, активное, заинтересованное участие в подготовке и исполнении программы из произведений Джорджа Гершвина в Оперном фестивале им. Л.В.Карташовой 2010 года.

Мы признательны Вам за многолетний самоотверженный труд в реализации крупных концертно-просветительских проектов нашего учебного заведения.

Вы – пример верного служения настоящему искусству, высокого мастерства и преданности своей профессии. Пока в нашем коллективе есть такие педагоги, мы будем иметь основание гордиться своим учебным заведением».

Впервые, как настоящим артистам были вручены Благодарственные письма и студентам колледжа, принявшим участие в Фестивале:

«Администрация Норильского колледжа искусств выражает Вам огромную благодарность за хорошую профессиональную работу, активное, заинтересованное участие в подготовке и исполнении программы из произведений Джорджа Гершвина в Оперном фестивале им. Л.В.Карташовой 2010 года.

Надеемся, что участие в подобных проектах, опыт исполнения выдающихся произведений мировой классики, общения с прекрасными высоко профессиональными музыкантами станет для тебя бесценным опытом для дальнейшей профессиональной деятельности и ярким воспоминанием о творческой жизни нашего колледжа»

Подобные уникальные проекты, проводимые Норильским колледжем искусств, всегда находят широкий резонанс не только в городе, но и за пределами Красноярского края. Уникальный в Красноярском крае опыт подобной деятельности среднего профессионального учебного заведения неоднократно отмечался Министром культуры Красноярского края Г.Л.Рукшей в качестве положительного примера для других учебных заведений художественного профиля. Практика приобщения студентов среднего профессионального учебного заведения к реализации таких серьезных и масштабных культурно-просветительских проектов, бесспорно, служит не только обогащению культурной жизни города, но и решению актуальной современной задачи художественного образования, которая заключается в повышении уровня профессиональной компетентности студентов, готовности их к реальной исполнительской деятельности. Еще будучи студентами, молодые музыканты начинают ощущать себя активными пропагандистами классического искусства, начинают осознавать свою миссию – служить укреплению традиций отечественной музыкальной культуры и высокого общественного статуса профессии музыканта.

Огнева О.Г. – заместитель директора
КГБОУ СПО «Норильский колледж искусств»
по научно-методической работе

Монарх - Твоя Игра

losper — Thu, 15 May 2014 04:32:00 GMT

22:19 07.07.2013

Тешани

Монарх - Твоя Игра

Бывают такие песни, про которые писать очень сложно. Потому что нечего писать. Вроде и композиция хорошая, и исполнение весьма неплохое, да только было это уже. Мотив, аранжировка, даже вокал – и тот что-то подозрительно напоминает. Или это я придираюсь? Нот-то всего семь… Но получается же у кого-то создавать новые мелодии, выводить интересные созвучия! У кого-то получается, у кого-то – нет. Таковой мне показалась композиция «Твоя Игра» от группы «Монарх». Все тот же привычный вокал, с подражанием группе «Кино», о котором я уже писала. Качественная (на самом деле – качественная, продуманная) игра, наработанная техника, красивая мелодия. Но дурацкое ощущение, что это уже где-то было, так и не оставило меня. На протяжении всей композиции.

Интересно, что было бы, если бы Виктор Цой был жив? Продолжал свой творческий путь, шел вперед? И группа «Кино» развивалась бы вместе с ним… Мне кажется, получился бы хорошо нам известный коллектив «Монарх». Ощущается в его творчестве некая закольцованность, повторение. И то, что должно быть сказано, обязательно кто-то произнесет вслух. Пусть это скажет другой человек, в иной ситуации, спустя некоторое количество лет.

Мне приятнее воспринимать творчество группы «Монарх» не как подражание «Кино». И не как олицетворение дурацкой, приевшейся всем фразы «Цой жив». Мне нравится воспринимать композиции «Монарха» как попытку выразить недосказанное, непрожитое, то, что рвется наружу. Мысль, которая уже родилась, уже существует, ищет любой удобный выход, чтобы долететь до людей. Подобные мысли помогают нам стать свободными. Стряхнуть с себя привычные границы, созданные собственным сознанием, почувствовать, как ткань бытия струится по пальцам…

И «Твоя игра» - это вечный путь в поисках себя. В ночи, бредя по бездорожью, под обжигающей метелью, неведомый странник ищет путь к свободе. Единственный возможный, единственный доступный путь. И на какой-то миг, короткий и сияющий, ты начинаешь понимать этого странника. Композиция «Твоя игра» словно бы раскрывает глаза, позволяя заглянуть за грань привычных нам событий и обстоятельств. По крайней мере, мне искренне хочется в это верить.

Спонсор новости: сайт gtoska.ru. На сайте можно найти информацию о группе Городская Тоска и о ее альбомах. Здесь же можно прочитать об истории группы. «Городская Тоска» состоит из трех человек и дэнс-группы и гастролирует по городам СНГ с новой шоу-программой.

Курсы аранжировки, уроки аранжировки, обучение а�

losper — Wed, 23 Apr 2014 02:11:33 GMT

Курсы аранжировки, уроки аранжировки, обучение аранжировки.

По вопросам записи на курсы аранжировщиков, а также на уроки звукорежиссуры, обращайтесь по тел.: +7 (495)7993497, моб.: +7(910) 422-26-28

Студия звукозаписи «Energy-Records» предлагает – курсы аранжировки. Уроки аранжировки помогут самостоятельно и грамотно реализовать любую музыкальную идею, создавать произведения разных жанров, используя характерные особенности музыкального языка. Обучение аранжировки проходит с использованием современных методик и новейшего оборудования, что позволяет любому человеку, даже если у него нет специального образования, овладеть всеми навыками, которые необходимы опытному аранжировщику.

Стилистика и гармония музыкального произведения целиком и полностью зависит от таланта и вкуса аранжировщика. Мало написать хорошую мелодию, над ней необходимо как следует поработать – сочинить партии барабанов, тарелок, перкуссии, баса, гитар, клавишных, струнных и духовых инструментов. Курсы аранжировщиков помогут научиться этому, благодаря урокам аранжировки вы сможете мастерски обрабатывать партии вокального сопровождения – хора или солистов в соответствии с выбранным стилем. Для тех, кто никогда не пробовал себя в качестве композитора, но очень хочет это сделать, студия звукозаписи «Energy-Records» организует курсы написания музыки, благодаря которым вы легко и просто сможете создавать собственные музыкальные произведения. У нас есть интересные предложения и для тех, кого интересует написание электронной музыки, модного и популярного, а так же весьма востребованного направления в современной музыкальной культуре.

Курсы аранжировки - отличный способ приобрести дополнительную специальность и попробовать себя в шоу-бизнесе. Качественные аранжировки позволяют из самого средненького музыкального фрагмента сделать нечто интересное и запоминающееся. Обучение аранжировке позволит вам преобразовывать характер произведения до неузнаваемости, опытные преподаватели научат изменять темп, размер, основную тональность, ритм, инструментовку, а так же, не меняя гармонической сетки, усложнять или упрощать гармонии. При этом вы сможете контролировать гармоническую последовательность и не допускать исчезновения оригинальных мелодических оборотов.

На курсах аранжировки Вам предстоит узнать, как можно переложить музыкальное произведение для исполнения его совершенно не теми инструментами или голосами, для которых оно изначально писалось. Курс обучения аранжировке включает в себя возможность научиться расширять или уменьшать состав используемых инструментов и голосов. Уроки аранжировки - замечательный способ расширить кругозор, открыть и развить скрытые таланты, осуществить свои мечты. Для удачной аранжировки необходимо знание особенностей гармонии различных музыкальных стилей. Например, в хард-роке гармония зачастую совсем простая, а джазу, напротив, свойственна сложная гармония с использованием различных аккордовых замен. При аранжировке мелодии необходимо четко знать, каков стиль обрабатываемой музыки, и той, в которую она, в конце концов, превратится – неоклассика, фанк, румба, рокопопс, блюз, рэг-тайм, арт-рок или какой-либо другой. Как это сделать, вы непременно узнаете на курсах аранжировщиков студии звукозаписи «Energy-Records»!

Финалисты от России! (часть 2)

losper — Mon, 21 Apr 2014 15:41:38 GMT

Финалисты от России! (часть 2)

Валерия (Алла Перфилова) родилась 17 апреля 1968 года в городе Аткарске Саратовской области. Валерия выросла в творческой семье. Мама Галина и отец Юрий — оба академические музыканты. Сама певица окончила Саратовскую музыкальную школу по классу фортепиано и музыкальную Академию им. Гнесиных (1985-1990гг.) по классу эстрадного вокала. Её педагогами были такие прославленные мэтры, как Иосиф Кобзон и Гелена Великанова...
Песня BACK TO LOVE посвящена проблемам рабства детей, торговли людьми. Она призывает к всеобщему миру. И это не просто лозунги и слова, это послание сильной женщины, матери троих детей и Посла доброй воли IOM. В последние годы конкурс «Евровидение» значительно расширяет свою аудиторию. Одновременно огромное количество людей по всему миру смотрят его, и через песню у нас есть возможность обратиться и призвать к любви и всеобщему единению, — рассказал LIFE.RU Иосиф Пригожин. — Несмотря на популярность, и не только в нашей стране, мы участвуем в этом конкурсе. Мы не идем за победой, осознавая, что шансы победить в этом году у нас невысокие. Но мы можем достойно представить Россию и Валерия с этим справиться, ведь в первую очередь «Евровидение» — это конкурс песни, а не конкурс исполнителя.

Как выяснил ESCKaz, в песне Валерии «Back to Love» очевидно заимствование из фортепианного концерта Чайковского №1. В таком виде песня не может принимать участие ни в отборе, ни на Евровидении — аранжировка ее должна быть изменена до 7го марта.

Полина Гриффис (Озерных) родилась в Томске. В 6 лет переехала в Ригу, потом в Варшаву. Там Полина, параллельно обучаясь вокалу в местной театральной студии, волей случая попадает на прослушивание в мюзикл «Метро». Проходит по конкурсу и вместе с Игорем Сориным и Андреем Григорьевым-Апполоновым уезжает на гастроли в США. В 1992 году труппа мюзикла возвращается в Россию без Полины, которая решает поселиться в Нью Йорке. Через несколько лет в Нью-Йорке группа «А-Студио» помогала записывать альбом Сергею Крылову, там и произошло их знакомство с Полиной. Через еще несколько лет, когда после ухода из состава группы Батырхана Шукенова встал вопрос о выборе нового вокалиста, было решено пригласить на это место Полину.Полина принимала участие в открытом отборе России на Евровидение 2005 года и закрытых 2006-2007 годов.
Как стало известно ESCKaz, композиция выставленная певицей на отборе 2009 — «Love is Independent» была размещена на сайте певицы в 2007 году, исполняется на концертах с 2006 года, в 2007 году на песню вышел ремикс. Таким образом, данная песня нарушает правила как национального отбора, так и конкурса Евровидение.
Прослушать можно здесь: www.1tv.ru/inside/ANK_EURO_20099071582.MP3

Группа Кватро была создана в 2003 году выпускниками Академии хорового искусства им. А.В.Свешникова Антоном Сергеевым, Антоном Боглевским, Леонидом Овруцким и Денисом Вертуновым. Это вокальный квартет, работающий в «эстрадно-оперном» жанре. Долгое время группа пыталась заявить о себе на российской сцене, принимая участие в различных телепроектах — «Секрет успеха» на телеканале Россия в 2005 году, «СТС зажигает суперзвезду» в 2007 году. Определенный успех к группе приходит лишь в 2008 году, когда ее под опеку берет Первый Канал и выдвигает на собственный аналог Евровидения «Пять Звезд. Интервидение». На нем группа побеждает в зрительском голосовании, однако получает только «Первую премию». Группа также получила премию «Прорыв года» на ZD Awards 2008.

Как выяснил ESCKaz, песня «Я тебя люблю» была уже выпущена групой ЯR в начале 2005 года, доступна на сайте группы «Ничья» Елены Кипер, была выложена, но в настоящее время удалена с нового сайта и myspace группы в интернете, исполнялась на концертах (в том числе на полуфинале конкурса 5 звезд), доступна на других сайтах — более того, ее демо версия была записана вообще в 2002 году. Таким образом, данная песня нарушает правила как национального отбора, так и конкурса Евровидение.
Прослушать: www.gruppakvatro.ru/files/ytl.mp3

«Tim Rocks» Став в 1999 году одним из самых многообещающим выпускников школы искусства современного танца, будущий Tim Rocks, а в то время Тимур Елчин начинает свою музыкальную карьеру. Путь становления артиста проходит многочисленные этапы, среди которых выступления на концертных площадках и в клубах Санкт-Петебурга, а также вокально-танцевальный проект «Robin» в рамках которого шлифуется не только мастерство фанк-танцора, но и уникальный соул-вокал. «Рождение звезды», проекта «Tim Rocks», состоялось в начале 2008 года и ознаменовалось релизом первого англоязычного сингла «The happiest man» и работой над одноименным альбомом. В этом же году снят первый клип на песню «The happiest Man», а на весну 2009 года планируется выпуск макси-сингла, в который, помимо видеоклипа и DJ ремиксов войдут несколько оригинальных англо- и русскоязычных треков с будущего альбома, релиз которого запланирован на лето/осень 2009 года.

Даже согласно этой официальной биографии, очевидно, песня «The happiest man» нарушает правила как национального отбора, так и конкурса Евровидение. Ее аккустическая версия доступна на Youtube c сентября, песня исполняется на концертах, радиоэфир в августе, июньские реакции на нее есть на сайте исполнителя.
Прослушать: www.timrocksmusic.com/tim_rocks-the_happiest_man_320.mp3

PLAZMA — это Роман Черницын (вокал, музыка, тексты) и Максим Постельный (бэк-вокал, клавиши, музыка, аранжировки). Стиль, в котором играет группа, варьируется от мягкого синти-попа до полного драйва поп-рока, но по большей части это мелодичная танцевальная музыка для неисправимых романтиков. PLAZMA – первая российская поп-группа, отважившаяся петь на английском языке для русскоговорящей аудитории и завоевавшая признание и любовь слушателей по всей стране. Первые два альбома группы были проданы тиражом более 1 млн. копий, песни регулярно занимали верхние строчки всевозможных хит-парадов. С начала 2003 года PLAZMA разнообразила концертную программу, включив в выступления, наряду с клавишными, сопровождение живой гитары. На роль нового участника коллектива приглашен земляк Романа и Максима Николай Трофимов, с которым ребята знакомы еще по совместным волгоградским проектам. Третий альбом группы, Black & White, вышел в 2006 году.

Группа уже дважды пыталась принять участие в национальных отборах России на Евровидение, но впервые попала в финал лишь в этом году. На этот раз музыканты представили композицию на английском языке «Never Ending Story», которую услышать вы можете здесь iplazma.promodj.ru/tracks/598524/PLAZMA_Never_Ending_Story.html

Группа UNISEX была создана гитаристом Евгением Костенко в 2006 году. И практически сразу же, после нескольких репетиций, появляется на московских клубных помостах. За полтора года группа создает музыкальный материал на два полноценных альбома. Первый альбом «Компьютер с яйцами» (2006 г.) сами музыканты считают более легким и рок-н-рольным. Работа над вторым альбомом «Живой» (2007 г.), оказалась гораздо сложнее и осмысленнее. У музыкантов возникает желание добавить в звучание что-то новое и для этого Евгений приглашает в группу клавишника — Евгения Абрамова. Одновременно, не прерывая студийной работы, проект UNISEX постоянно концертировал в московских клубах и участвовал в различных российских рок-фестах.
Для записи третьего альбома группа пригласила вокалиста Леонида Горенштейна. Новая студийная работа должна получиться более легкой и романтичной, музыканты хотят добиться плотного живого звучания, гармонирующего со смысловой нагрузкой песен. Но при этом музыканты UNISEX не хотят удариться в меланхолические переживания, понятные, только им самим: «Мы хотим, чтобы как можно большему числу людей пришлись по духу наши песни».
Состав группы:
Леонид Горенштейн — вокал
Евгений Костенко — гитара, вокал
Евгений Абрамов — клавишные
Алексей Савостин — клавишные
Алексей Ткачев — бас-гитара.

Прослушать песню «Ай-яй-яй» вы можете здесь: www.1tv.ru/inside/ANK_EURO_20098442152.MP3

Информация: esckaz.com

Take 6 заехали на час

losper — Sat, 19 Apr 2014 19:13:08 GMT

Take 6 почти никто не ждал, их приезд был неожиданным. В рамках "Музыкального Кубка" в Кремле ранее было анонсировано выступление "Манхэттен Трансфер", но буквально за неделю до концерта в почтовой рассылке "Ле Клуба" обнаружилась замена. Пропустить такой неожиданный подарок не представлялось нам возможным.
В первом отделении 7 декабря выступал Хендрик Меркенс - виртуоз игры на хроматической гармонике. Рядовой слушатель вроде нас, правда, не очень понял, по какому такому жребию в аккомпаниаторы ему достался бэнд Даниила Крамера. А именно - зачем к виртуозу, прославившемуся редчайшим умением выжимать бразильские самбы из столь, казалось бы, небогатого инструмента, как гармоника, дадено вполне академическое сопровождение.
Но вот уже отзвучала гармоника Хендрика Меркенса, а чуть позднее - и удары по клавишам Даниила Крамера. Зрители с плохо скрываемым нетерпением ждут появления на сцене великолепной вокальной шестерки.

К роялю, на котором недавно игрались регтаймы, выходит сам Клод Макнайт в трикотажной шапочке. Приветливо улыбается. Дает интервью. На сцене незаметно появляются шесть стульев - вот-вот зазвучат невероятные вокальные гармонии в исполнении Take 6.
И вот на небольшую сцену "Ле Клуба" выходит секстет в привычном составе, с одной-единственной заменой - Кристиан Дэнтли вместо Седрика Дента.
Публику оживляет заводная композиция с нового альбома - "Come on". “Come on, come on, say - yeah!“ - основную партию, как и во многих песнях, поет Джоуи Киббл. Джоуи тут же делает осторожные попытки подключить зал к пению, на что уже пританцовывающие слушатели отвечают взаимностью. Раздаются первые аплодисменты, и далее следует излюбленный концертный номер Take 6 - “Repeat After Me”. Сначала все тот же Джоуи предлагает коллегам спеть незамысловатый вступительный кусочек к классическому госпелу "Wade In The Water" - выходит намеренно скверно. А дальше, по обычаю, тот же кусочек предлагают исполнить залу: "На-на-на-на, на-на-на-на"... Раздаются аплодисменты, свист, крики восторга.

Затем звучит композиция "Feels Good" с нового одноименного альбома, японский релиз которого уже состоялся, а мы будем ждать весны 2006 г. Солирует вновь Джоуи Киббл, а Элвин Чиа вызывает взрыв аплодисментов потрясающей басовой партией.
Одна из самых зрелищных и колоритных частей концерта - композиция-представление "All Blues (Introduction)". Предыстория такова: в ранние годы Take 6 представляли друг друга с помощью небольшого кусочка - "Introduction". Позднее они взяли за основу "All Blues" Майлса Дэйвиса, которая в конце перетекала как раз в ту самую "Introduction". Итак, на сцене голоса вместо инструментов: Элвин Чиа - контрабас, Клод Макнайт - тромбон, Джоуи Киббл - труба, Дэвид Томас - электрогитара, Марк Киббл в этот раз был за роялем (обычно Седрик Дэнт), а его обычную партию пел заменявший Седрика Дента Кристиан Дэнтли. Подобная перестановка, похоже, осуществляется лишь в гастрольном туре и за пределами Соединенных Штатов.
Конечно, этот кусок в концерте вызывает восторг у публики. Если закрыть глаза, возникает полная иллюзия, что на сцене перед вами инструменталисты.
Дальше подряд шли две новые композиции - "Just In Time" и "Lamb Of God". "Just In Time" по звучанию очень напоминает композиции с альбома "So Cool". Невероятная вокальная аранжировка, потрясающие гармонии. Настоящий подарок для ценителей творчества этой уникальной шестерки! "Lamb Of God" ("Агнец Божий") - классический госпел. Медленная, лиричная композиция, в духе "Over The Hill Is Home". Очень красивая, мелодичная пьеса, по звучанию напоминающая рождественские гимны в их же исполнении.
В пьесе "Fly Away" с альбома "So Cool" солировал Кристиан Дэнтли - фирменное звучание он совершенно не разрушает, солировал очень хорошо! За ней последовала "We Don’t Have To Cry" с альбома "Brothers", которую написал Брайан Макнайт, младший брат Клода. Звучание, аранжировка и сама мелодия - ритм-н-блюзовые, что и не удивительно, потому что большинство композиций того альбома написал и спродюсировал именно Брайан Макнайт, звезда стиля RnB/Soul. Солировал, как и в альбомной версии, Клод Макнайт.
Далее была исполнена еще одна новая песня - "More Than Ever".
Наибольшее за весь концерт оживление у публики вызывает следующая композиция, аранжированная бас-гитаристом Маркусом Миллером, давним другом группы и по совместительству продюсером альбома "Beautiful World". В воцарившейся тишине Дэвид Томас и Джоуи Киббл берут в руки гитары, как будто чувствуя, что выразительных средств для такой вещи немного не хватает, а Элвин Чиа садится за рояль. Звучат первые аккорды Grandma’s Hands Билла Уизерса, ставшей классикой соул и ритм-энд-блюза. Развитие темы идет по нарастающей, зал зажигается и тает, и... песня будто бы заканчивается, если верить ее альбомной версии. Чуткие аплодисменты. Но тут снова взрыв гитар, Дэвид Томас в экстазе отрывается от концертного табурета, Киббл, едва сдерживая энергию, в душевном порыве сжимает пальцы в кулак, Макнайт танцует сидя. Публика ревет. (Этот же номер впоследствии, на концерте в Кремле, позволил музыкантам, поначалу скованным гнетущим могуществом зала, окончательно раскрепоститься).

Последовала песня "This Is Another Day", ранее выходившая на одном из сборников, а теперь вошедшая в новый альбом. Вновь невероятные гармонии, вокальные аккорды, совершенно потрясающая аранжировка. Было понятно, что завершение концерта уже близко, народ уже вовсю подпевал, пританцовывал. Даже публика за центральными столиками, что поначалу сидела и трапезничала, отвлеклась от ужина и заметно оживилась. Спев "This Is Another Day", великолепная шестерка поклонилась, попрощалась и ушла. Аплодисменты, свист и крики, конечно, не смолкали, и очень скоро Take 6 вновь вышли на сцену, чтобы спеть на бис. Грянул первый вокальный аккорд - и в нем знатоки узнали песню "My Friend", в которой на записи солировал покойный ныне Рэй Чарльз. Надо отметить, что Джоуи Киббл партию Рэя Чарлза исполнил блестяще.
И казалось, что все, вот и конец этого праздника... но народ хотел еще! Из зала слышались заявки, поклонники кричали: “Mary”, “Mary”! Секстет появляется снова, все улыбаются, радуются теплому приему. Говорят, что споют еще одну песню, но только одну и последнюю! Конечно, по просьбам публики, звучит самый популярный хит группы - "Mary". Зал подпевает, поочередно солируют Марк Киббл и Джоуи Киббл. Между ними в концовке зарождается небольшая дуэль, Марк Киббл выдает серию невероятных мелизмов, после которых взрывается и зал, и сами Take 6, подготавливающие Джоуи Киббла для ответного удара – они его разминают, обмахивают полотенцем... но тот улыбнулся и спел заключительную фразу! На этой приятной ноте закончился потрясающий концерт Take 6 в "Ле Клубе".

Константин Корешков,
Татьяна Ильина
фото авторов

Uzhevsk.ru

losper — Tue, 15 Apr 2014 19:43:46 GMT

Выступление Дианы Шутовой и сарапульской группы Bossa Nova на открытии проекта «КультProСвет по пятницам» подтвердило летние догадки: в Удмуртии растет певица земфировского пошиба.

Промо-группа «КульProСвет» презентовала новый музыкальный проект – «КультProСвет по пятницам». Теперь в конце рабочей недели в клубе «Квартира 18» будут проходить большие сольные концерты лучших команд и отдельных исполнителей из Ижевска и окрестностей.

Проект стартовал 17 сентября выступлением коллектива Bossa Nova. Молодая группа из Сарапула начинает активное наступление на Ижевск. Летом Диана Шутова и четверо ее товарищей стали одним из главных открытиий Sound Of Summer. Первое же их выступление – 4 июля – вызвало у публики такой восторг, что второго приезда ждали, как не ждут гастролей иных московских звезд.

Августовский концерт упрочил успех группы. А выступление Дианы на открытии культпросветовских пятниц не оставило никаких сомнений в том, что в Сарапуле в 2010 году происходит то же, что в Уфе в 1997-ом. Там растет Певица с большой буквы.

Программа, которую Bossa Nova наработала и отточила за лето, больше всего напоминает первый альбом Земфиры Рамазановой. Тот же драйв, та же абсолютная самобытность, тот же профессионализм и то же чувство собственного стиля. Только музыка не та же, а совершенно самостоятельная: 18-летняя Диана Шутова легко может оказаться лучшим поп-композитором в Удмуртии, а ее музыканты – победителями в номинации «Лучшая аранжировка».

На пятничном концерте ребята подтвердили свой уровень экспериментально: они сыграли земфировские «Пробки» в последней «зеленотеатровской» интерпретации с фортепианными риффами Димы Шурова. Песня прозвучала хоть и более профессионально, чем собственные песни Шутовой, но не затмила композиторских и аранжировочных талантов «Босса Новы», а наоборот показала, что а) ребята могут сыграть шедевр не хуже его автора, б) их собственное творчество не меркнет на фоне стопудового хита.

Диана жгла так, что растопила сердца не только культпросвещенной публики, но и немногочисленных гопничков, пришедших на дискач. Те даже не заметили, что дискотэка началась на полчаса позже, зато хором выражали девушке респекты и даже делали предложения более серьезного характера. Однако та не сдалась на провокацию, и сразу после концерта вся Bossa Nova укатила обратно в Сарапул, чтобы репетировать новые песни и готовить программу для следующего концерта. Ждем-с!

А интервью с Дианой coming soon.

Александр Старков

Поделитесь статьей с друзьями:

Современная аранжировка и…разные факторы - Аран�

losper — Mon, 14 Apr 2014 17:04:14 GMT

Современная аранжировка и…разные факторы.

Если взять любого конкретного исполнителя, то можно заметить, что с его творческим взрослением и дальнейшим ростом появляется некий шарм. Профессионализм. Это же можно отнести и к индустрии в целом, то есть тот же западный шоу-бизнес является профессиональным, и как факт производимая продукция не только прибыльна, но и экспортоспособна, если вводить такое понятие. Есть целый пласт вопросов, которые задаются постоянно. Отвечать на них можно по-разному, ведь современный высокий уровень творческого мастерства иногда напрямую связан с технологическим восприятием и профессиональным менталитетом. Если не так высокопарно, то сегодня мы большей частью поговорим на уровне практического опыта. Итак, стартуем. Современная аранжировка…
…и работа с тембрами
Если говорить о современной музыке, то в тембральном плане всегда следует избегать вторичности. Да, вы приобрели новый синтезатор или программу, купили банк сэмплов или что-то еще, но это не значит, что все приобретенное нужно использовать в чистом виде. Потому как, во-первых, вы будете не единственными, кто поступит так же, во-вторых, все эти звуки можно считать сырым материалом, изначальными заготовками для дальнейшего действия. Собирать из них аранжировку не следует. Многие будут спорить, но это есть в реалиях — аранжировка вплотную зависит от тембра каждого отдельного инструмента. Например, если он не насыщен, хотя и современен, образуется энергетическая пустота, которую необходимо чем-то заполнять. Поэтому очень часто можно встретить ситуацию, когда аранжировщик понимает, что чего-то не хватает, и начинает добавлять другие элементы, иногда в унисон, чтобы хоть как-то «зажирнить» звук. Это слышно сразу. С гораздо большей пользой можно потратить время на обработку основного тембра, его насыщения. В этом случае выигрыш получается за счет прозрачности звуковой картины и энергетики.
Многие спрашивают, какой инструментарий для этого лучше использовать? На самом деле, все есть у вас под рукой, только нужно замечать. Приведу конкретный пример. Примерно в 2005-м у меня заказали аранжировку для заставки и подложки для компьютерной игры в стиле транс-техно, то есть яркая, танцевальная и ритмичная музыка. Я сделал. После этого, показав работу одному из знакомых, столкнулся с очевидным вопросом: какой софт использовался? Я ответил: Native Instruments Absynth. «Как Absynth!? Я его врубал — там что-то брутальное-заунывное!» То есть человек послушал стандартные банки, поставляемые с программой, и сделал вывод, даже не рассмотрев саму структуру и предлагаемую архитектуру для непосредственно работы с синтезом. Причем Absynth выгоден тем, что он может дать небольшую собственную «окраску» стандартным звукам, то есть можно получить нечто совсем уникальное. Конечно, меня не удивил дальнейший ход мыслей собеседника, потому как он произнес ключевое: «Не мог бы ты дать свой банк бесплатно или за небольшую сумму?» На самом деле, нет, это бизнес.
Впрочем, мне когда-то до этого очень помогла работа на фирмы, занимающиеся выпуском библиотек loop’ов и отдельных сэмплов. Для них это тоже было бизнесом, и, нужно сказать, отбор производился очень критично. Если тембр, музыкальная или ритмическая фраза не качали, то они просто не принимались. Кстати, в этом есть также один интересный момент в рамках использования банков сэмплов. Дело в том, что они готовятся к продаже, соответственно, там есть даже некое подобие мастеринга, а звуковой фрагмент уже сам по себе получается как готовое произведение. То есть огромная часть такого материала может использоваться в рамках домашнего музицирования, но в профессиональном производстве далеко не всегда. Например, в 2003-м я, опять же, делал банк звуков для компьютерной игры. Нужно было озвучить множество персонажей. Сама работа велась, как обычно, весело, хотя и традиционно. Например, шаги большого военного робота были не чем иным, как огромной хлопающей раздолбанной железной дверью, коя на самом деле, если говорить прямо, запирала туалет возле радиостанции, где я тогда работал. Но звук — это что-то, его даже и обрабатывать практически не пришлось. После поступил заказ на подготовку нескольких ритмических loop’ов. Где взять уникальную бас-бочку? Вспомнился этот сэмпл, loop был сформирован, отослан и принят. Но он не вошел в сборку, а события пошли по другому направлению. Фирма дала отслушать неизданный материал в несколько студий, и одна из них заинтересовалась выкупом моего loop’а с эксклюзивными правами. Причем они попросили не готовую к использованию версию, а посэмпловую с техническим описанием (ритмическая сетка, обработка и т.п.). То есть обратите внимание на то, что им не был нужен готовый продукт. И действительно, использовать его достаточно проблематично.
Кропотливая работа с тембрами касается и обычной инструментальной части. Гитары, бас-гитары и т.п. должны звучать плотно, прозрачно, передавать некое настроение. Я не буду говорить банальности о том, что звук нужно отстраивать, качественно подбирать комбики, кабинеты, эффект-процессоры, не говоря уже об исходном материале, то есть самом инструменте. Отдельно стоит сказать о симфонических аранжировках. С распространением сэмплерных технологий и появлением профессиональных звуковых банков, записанных известными оркестрами и филармоническими коллективами, на первый взгляд могло показаться, что ситуация улучшилась. Но не тут то было. Огромное количество работ отличаются большим загромождением, отсутствием естественности и т.д., они значительно проигрывают вариантам с профессиональной записью живых оркестров. Прозрачные аранжировки можно пересчитать по пальцам, причем нередко видно бездумное использование инструментария. Классический пример, который я уже не раз приводил — шаблонная реверберация концертных помещений в рамках программ со сверточными функциями типа Waves IR-1 и т.д. Но те же оркестры для кино и игр записываются не в концертных залах, а в специальных студиях. Концертные залы предназначены для другого. Второй момент заключается в нехватке времени и ресурсов, а иногда — и просто знаний для качественной оркестровки техническим способом. Например, в 2006-м близкая мне команда разработчиков заказала три симфонических трека у композитора из Питера. Тот, естественно, загрузил свой любимый Vienna Symphonic Library и через два дня выдал уже готовые композиции. В мелодическом плане стандартно, то есть что и требовалось, но сама оркестровка… и ее звучание... Для сравнения взяли несколько фирменных саундтреков, и качество отличалось разительно. Причем сами заказчики в силу того, что не связаны со звукоиндустрией, не могли понять, в чем дело, а, следовательно, и внятно объяснить. Обратились за консультацией. Я и ответил прямо, что неправильно сделано, чем, конечно, можно было обидеть самого композитора. Но он не оказался ханжой, тем более, что во многом учился работать и по моим статьям в том числе. Я взял мультитрек одной композиции, начал делать оптимизацию с некоторым перераспределением инструментов. В результате около 70% (цифра удивительна, но так и было) информации было удалено за ненадобностью. А именно большей частью это дублирующие треки и так далее. Например, одну и ту же партию играло множество скрипок с различной манерой, в результате получалась каша. Полнота самой композиционной картины стала достигаться не массовостью, а грамотной аранжировкой. Трек зазвучал, приобрел много дополнительных тембральных и мелодических красок. Естественно, звучание каждого инструмента доводилось до идеала, и не было тупого использования сырых сэмплов. После этого композитор на базе полученного примера сам доделал другие треки и, кстати, сейчас выпускает очень неплохие работы, сотрудничает с рядом компаний. Хотя, если вспомнить его первоначальную реакцию на критику со стороны заказчиков, которая выражалась в: «А что вы хотели, это же не живой оркестр!» — такой путь нельзя было назвать перспективным.
Это, кстати, один из немногих примеров, когда все было воспринято нормально. Были и другие случаи. Достаточно вспомнить 2001 год и приглашение на сессию одного тогда известного пианиста, к тому же, игравшего в эстрадном оркестре и, несомненно, подверженного звездной болезни. Нужно было записать партию фортепиано. Я закрыл глаза на множество эстрадных якобы «джазовых» штампов, коими обыгрывалась основная тема. Вернее, на это пришлось закрыть глаза, потому как данный музыкант был хорошим знакомым продюсера коллектива. Естественно, использование такого материала мною не предполагалось. Но мы конкретно рассорились по звуковым вопросам. Я не приемлю пластмассовое звучание живых инструментов, коим изобилуют практически все синтезаторы среднего звена и сэмплеры (напоминаю: был 2001 год). Конечно, если этого не требуется. В результате я попросил все сыграть на обычном фортепиано, чем, как оказалось, оскорбил. Вопрос в том же профессиональном менталитете. То есть со стороны музыканта почему- то было очевидным, что в звуковых вопросах лучше понимает он, а не ваш покорный слуга, который был не кем иным, как режиссером звука, звукорежиссером. Мало того, он явно не слышал пластмассы в тембре, которая была очевидной. В принципе, таких примеров существует огромное множество — иногда даже доходило до того, что музыкантам искались другие гитары и т.д. Дело в том, что композиция цепляет и качеством тембров в том числе, их полнотой, естественностью, энергетикой. Это если не говорить об однодневной музыке, которая становится модной только в силу эпатажа и массивной насильной ротации. А как важны тембры — вы это можете узнать, включив телевизор на каком-нибудь российском женском сериале. Чем и на чем там делают музыку для них, остается только догадываться.
Продолжаем: современная аранжировка…
…и эксперименты
В творчестве нужно быть свободным. Конечно, есть и чисто экспериментальные субкультурные музыкальные направления, но сами эксперименты можно проводить и в рамках коммерческого искусства. На таких элементах формируются отличительные характеристики выпускаемых продуктов, что, несомненно, работает в плюс. Это может быть буквально во всем: мелодических ходах, отдельных партиях, тех же тембрах, звуковых сочетаниях и т.д. Немаловажную роль играет и инструментарий, причем часто сами идеи берутся из того очевидного, на что чаще всего просто не обращают внимания. Классический пример — песня Шер «Believe», в рамках которой использовался автотюнер, он же потом применялся в знаменитой оперной арии из кинофильма «Пятый элемент», а после и вовсе его разве что ленивый не использовал. Сейчас, включая телевизор, вы можете услышать песню Кайли Миноуг «Wow», которая также базируется на техническом эффекте wow, а скорее это просто использование колеса питча, которое предусмотрено в любом синтезаторе. Сделано красиво — думается, скоро вы услышите множество подобного в аранжировках на вторичном рынке. То есть, помимо того, что вы нашли какой-то интересный технический элемент, важно его качественно и максимально доступно преподнести. Такие эксперименты обязательно нужны. Например, по своему опыту могу сказать, что есть множество отличных песен, которые стали однодневками в силу стандартности аранжировки. Не цепляет, и все! При этом есть откровенно серый материал, который выезжает только за счет технических решений.
И напоследок — современная аранжировка…
…и сведение
Когда музыка подразумевала возможности воспроизведения из моноточки, а основные критерии к качественной оценке фонограмм только формировались, то особых вопросов как бы и не возникало. Дыхание, объем, движение создавались только музыкальными методами. На современном уровне технологии позволяют с помощью других средств создать ощущение пространства. И это касается не только поиска уникальных тембров, звуковых сочетаний, но и непосредственно самого сведения. Движение подчеркивается, помимо всего прочего, и изменением баланса между инструментами, их смещениями в пространстве. То есть сейчас простого написания аранжировки недостаточно — нужно представить, как все будет сочетаться и каким образом расставлено в объемном представлении. Даже стерео до сих пор не исчерпало своих возможностей. Для примера вы можете взять любой полюбившийся саундтрек к фильму или компьютерной игре (в этих сферах сейчас сосредоточены наиболее сильные специалисты), послушать, как он звучит, потом сделать из стерео моно и прослушать еще раз. Что исчезло в первую очередь? Можно перечислить: динамика, пространство, прозрачность, часть движения, то есть все ключевые элементы. Даже более того: у нас в основном телевизоры воспроизводят моно, найдите те же клипы в цифровом стандарте, где присутствует стерео. Сравните ощущения.
Причем в данном случае встречаются две ошибки. Первая, возможно, даже и ошибкой не является, а делается намеренно — запись готовится как моно. Это можно встретить даже в фонограммах у крупных мировых звезд, хотя такие альбомы слушаются достаточно скучновато, быстро приедаются, но клипы громкие:). Вторая ошибка — делается стерео, но при воспроизведении в моно главные элементы композиции — такие, как вокал и солирующие инструменты — теряются. На самом деле необходима золотая середина. То есть, если нет навыков в этом вопросе, на первоначальном уровне рекомендуется делать стерео, а потом слушать, какая картина получается при плюсовании каналов в моно. Также посмотрите, как это сделано в фирменных записях. Но стереовариант обязательно должен быть, ведь он более комфортен для прослушивания и красив.
В завершение
Напоследок имеет смысл сказать о профессиональном менталитете. В рамках этой статьи не подразумевался уровень школьных праздников, дни урожая, отчетные концерты филармоний и так далее. Речь идет об экспортных продуктах, которые требуют определенного подхода и соответствующей упаковки. Почему-то у нас это считается продукцией для избранных, хотя качественные зарубежные продукты нашими же согражданами покупаются с удовольствием. Глядя на все, у молодых специалистов может создаться ощущение, что пик музыкальной карьеры наступает, когда вся страна начнет петь твои незатейливые песни «о попе». В общем, это ошибочное ощущение, неправильное.
Второй момент… На самом деле ваш покорный слуга много на музыке не заработал, даже учитывая сотрудничество с зарубежными коллегами и крупными проектами. Почему? Обратите внимание на то, сколько стоит лицензионный WaveLab, продукция от Native Instruments и так далее, и все поймете. А другого подхода «там» не понимают. Это тоже часть профессионального менталитета.

<< Подписаться на новые статьи >>

Понравился материал?

Аранжировка

Как сделать аранжировку

Сайт с lossless треками +

Peter Baartmans (Питер Баартманс - Нидерланды)

Министерство Культуры Российской Федерации

Оперный фестиваль в стиле блюз

Монарх - Твоя Игра

Монарх - Твоя Игра

Курсы аранжировки, уроки аранжировки, обучение а�

Курсы аранжировки, уроки аранжировки, обучение аранжировки.

Финалисты от России! (часть 2)

Финалисты от России! (часть 2)

Take 6 заехали на час

Uzhevsk.ru

Похожие материалы

Поделитесь статьей с друзьями:

Современная аранжировка и…разные факторы - Аран�